空中和海底全景都拍過以后，一直還想再找點什么新元素玩玩。臨近清明時節，天氣一直不好，戶外沒什么好拍，找組相出來搞搞新意思
拍攝的風景題材并非什么名山大川，又取景平平，相信所得分數基本都源于后期拼接。
這實在算得上是一個低成本的得獎例子，以愛普生國際全景大獎賽的評分標準，86分及以上是金獎，80至85分是銀獎。縱觀整個比賽，得84分并不算高，進不了TOP20。但是只用一臺千多元的相機，又沒用全景架，只是普通景物，以這種成本拿到個國際銀獎實在是低成本運作奇跡，須知2014年我得85分的那張海底全景圖，前前后后出國幾次，潛了多次海，失敗無數次，最后才得以拍攝成功，付出時間成本和金錢實在與此無法比擬。這又從側面反映出VR360攝影并不一定要高級器材支持和去名山大川，只要用心，同樣可以拍得到好片的。
平面攝影的門類可以很多，例如雜志封面和電影海報就都含有不少美術元素。全景攝影加入美術元素會進入更寬領域，是值得嘗試的一種玩法。 紙質照片，白邊，卷曲的邊角，陰影、曲別針等元素，讓讀者不僅領略到作者再創作的意圖，也直觀理解了 “接片” 的由來。美術全景，亦或藝術全景，除了攝影本身外，還要具備相當的美術功底和藝術感覺，這是根本。但僅有藝術感還不夠，還必須有對軟件工具的功能性能的全面了解和嫻熟運用。
曾紀何時攝影是一種修行，拍一卷120黑白膠卷便會耗去了小工一個月的工資積儲，因此，拍每一張按下快門之前，無不是都要經過慎密的思考。調距離要目測再用手動去調節，同樣也要目測手動調節的還有光圈和快門，怎樣才達到正確曝光，這需要很多經驗累積，學習的過程必會經歷失敗的教訓，這就自會促使你曰后拍攝形成習慣，那便是由始至終無不謀定而動。后期的沖卷、放大又都是一個人在暗室中獨立操作靜默度過，最后得到的每張圖片，都會經歷過無盡的思考和手腦協調的勞作。求知的欲望，加上前輩的教誨，攝影的修行就會一點一滴去練就。
時至今曰，數碼令攝影成了門檻最低的大眾玩物，沒了以前練人的土壤和環境，攝影是一種修行似是一夜之間不復存在了，更多產生的是不加思索的濫拍和網絡濫發?？娌啃驴钕鄼C加個大鏡頭到處游街示眾者日多，靜默思考學習攝影技術的人曰少了，影友相聚，談論攝影器材和旅行的話題，總比談論攝影實質內容會更多。
謝謝各位欣賞我做出的這一張圖，其實你們也是在欣賞那曰漸遠去的攝影靜默思考，希望也能為保留這種攝影思考習慣去共勉。這圖拍攝過程和所用器材都很簡單，更多的是后期軟件功能的組合運用，要做的每一個步驟都要先在腦中預先想好，用紙筆記錄下，然后才按部就班的去一步步完成，一著不慎就要從頭做起。
這張圖的拍攝用了松下G1加餅鏡，沒用到全景架。這一部松下G1我用了五年，其間不少全景圖都出自于它，雖然我有很多商用攝影設備可用，但我去玩都只喜歡帶它。它并不張揚顯眼，但用它可以靜默的去拍攝，靜默的去思考。
還正在征稿的2015愛普生國際全景大獎賽，新增一獎項。
記得這組圖是休息日被朋友約了吃中午飯，回程路上閑逛隨意拍的，景物很普通，也沒有什么光線效果，只是一直都想拍下這么樣一組圖，用去試驗一下曾經想像中的拼接手法是否可行。 把這圖投去2015愛普生國際全景大獎賽，得84分銀質獎。